影视录音中的艺术价值与声音美学

　　中国传媒大学陈盈妃

 

　　现代数字音频技术的不断完善与录音技术的飞跃性突破，为影视艺术创作奠定了基础，更为艺术的创作提供了无限的可能。人们的声音审美水平不断提高，从而促进了电影中视听语言的发展。本文试从影视录音的艺术价值角度延伸至声音美学角度，来说明影视录音在影视作品中起到的重要作用。

 

　　一、录音艺术与技术之融合

 

　　作品在满足受众视觉需求的同时，也要满足受众群体的听觉体验，听觉上的丰富是让观众沉浸和代入的基础。影视录音作为一种比较常见的影视工艺，以独特的形式带给听众不一样的体验，使受众沉浸在银幕深处的叙事环境中，最大程度感受影片中的真实性场景。音乐录音作为一种听觉艺术，具有较高的艺术与技术含量，但其不像视觉艺术一样能够被直观感受，因而在创作过程中不易被掌握、运用与表达。

 

　　以同期录音为例，好的同期录音能够清晰录入人物对白，收录全面环境声，人们通常认为录音是一种收录声音的工艺。而事实上，录音艺术不单单是技术工作，也是一种艺术工作，是使技术与艺术的相互融合，更是艺术作品的美妙创造。在后期录音工作中，录音师用录音设备记录并存储，将音乐知识、音乐声学与电声学运用在驾驭声音的过程中。通过对声音的加工处理，最大限度的还原场景，这种技术的发挥对录音质量发挥了关键的作用，直接影响着影视作品的艺术性。总而言之，影视录音不仅是一种声音艺术，更需要与科学技术相结合。

 

　　二、录音艺术对影视的价值体现

 

　　在艺术层面，录音的真实气氛往往能够带来比可视化元素更有张力的效果。其一，影片中的声音对于描绘环境画面、烘托气氛与奠定情绪基调起到关键作用；其二，各类音效声能够帮助衔接镜头，配合场景切换，辅助画面完成意境表达，增加作品的感染力；其三，影片中音画关系的协调，帮助观众形成听觉上的思维空间，使其想象预期与画面表达高度吻合，通过处理声音的距离感与透视感，追求空间感与真实感，从而增强了艺术创作表现力。

 

　　以Crac《摇椅》片段为例分析录音中的艺术价值，主题配乐使得影片既有段落感又不失连贯性，足见声音表达对于作品的艺术塑造而言十分重要。比如，在影片开头部分，一段充满民族风情的男声演唱把观众带入银装素裹的林中场景，一位身穿红格棉袄的男人拉着马车出场，他砍下一棵高大的树木，将木材装上马车并拉回家去，再把树木枝干锯成木条雕刻......从一棵大树到一把摇椅的创造过程就是在民歌声配乐中轻松完成的。随着木椅的制作完成，演唱声音也渐渐淡去，取而代之的是轻柔的纯音乐，同时结合情节发展，此阶段对应摇椅有了女主人，而这一婉转的变化寓意着男女主人公的相遇、相守与相伴。温婉细腻的声音配乐恰好印证了温馨的画面，摇椅见证了爱的诞生，是影片的情感载体，看似平实单调的叙事情节通过音乐的情绪转折变得更有趣味。音乐中被赋予了深刻的寓意，摇椅的命运是每一个人怀旧情结的寄托，声音会给人们带来无穷无尽的遐想，听觉上的丰富是让观众产生情感共鸣的基础，这使影视录音实现艺术价值外化。

 

　　三、影视声音艺术中的美学

 

　　在画面无法表达的境界，在文字无法企及的情感深度，声音美学便体现出来了。

 

　　语言是影视录音艺术中不可或缺的一部分。随着影视艺术发展至今，人声中特殊的美学创造取得了一些丰富积累，例如电影《泰坦尼克号》以老露丝的独白开篇，交代故事发生的背景，并贯穿情节始终，更易与观众形成内心共鸣状态；《红楼梦》中人物对白加入了一些方言，例如“家去”、“一遭儿”、“促狭”一类的江淮官话，更贴合影片中的环境与时代特点。

 

　　音乐是影视录音艺术中极为重要的元素。音乐是一种具有独特表现能力的艺术形态，在影视作品中起着多方面的作用：影片配乐与主题曲往往是作品的灵魂，人们听到熟悉的主题旋律时，脑海中会自然浮现出生动的画面，享受独一无二的情感体会；音乐在作品中的运用有时还能够表现鲜明的地域特色或民族风情，比如我们听到马头琴的声音，就会联想到一望无际的辽阔草原；音乐还具有教化作用，例如哔哩哔哩网站混剪视频《觉醒年代》中的配乐《光的方向》，追剧者往往会想起风起云涌的峥嵘岁月，内心生发出对先辈的深沉敬意。

 

　　音响是影视录音艺术中表现效果的必要因素。音效能够在作品中起到造型作用，包括细节处理与人物心理刻画。例如钟表时针声、心跳声、水滴声等等，一些音效的加入能够增强艺术感染力，起画龙点睛之妙。

 

　　人们不断增长的精神文化需求促进影视录音艺术的发展，与此同时促进了声音美学的发展。影视艺术中的声音质量是影视作品取得成功的关键，正是由于丰富的声音元素的加入，影视作品才具有了艺术价值与美学特性。